Greetings to everyone in the Lifestyle community! Today I'm joining you to share another day in the classroom. This week we're working with the "wash" technique, which involves using a pigment or ink that is water-soluble. This water-soluble element is used to create washes (of water mixed with pigment) that form an image. I wanted to use India ink, but I couldn't find anywhere in my city where I could buy enough for the children. Instead, I asked them to bring coffee to work with. Here's the work we did.
Drawing with coffee is quite common; in fact, many artists enjoy this medium for its effects and its advantages (the sheen it creates in darker tones, the sepia tones it allows, its possibilities, etc.). The children brought all their materials, and we began working on tonal transitions (from shadows to light) so they could start to familiarize themselves with the nature of coffee and see its limitations. Unfortunately, I began to notice that the coffee the children had brought wasn't very pigmented; the most intense/saturated tone was actually a light to medium, and it wasn't going to allow them to see the full range of possibilities. However, we didn't give up, and we started working with what we had.
¡Saludos a todos en la comunidad de Lifestyle! El día de hoy me uno por aquí para compartir con ustedes un nuevo día en el aula de clases. Esta semana estamos trabajando con la técnica de la "aguada", la cual consiste en el uso de un pigmento o tinta que es soluble en agua y se utiliza justamente ese factor, para crear manchas (de agua con pigmento) que sirven para crear una imagen. Para ello, deseaba utilizar tinta china, pero realmente no logré dar con algún lugar en mi ciudad donde pudiera comprar abundantemente para que los niños lo usarán. En su lugar, les he pedido que trajeran café para trabajar. Aquí les muestro el trabajo que realizamos.
Dibujar con café es bastante común, de hecho, varios artistas disfrutan de ese medio por su efecto y por sus bondades(el brillo que deja en los tonos más oscuros, el trabajo en sepia, posibilidades, etc.). Los niños trajeron todos sus materiales y comenzamos a trabajar transiciones tonales (de sombras a luces) para que se comenzaran a familiarizar con la naturaleza del café. Que vieran el límite que tiene para trabajar con él. Lamentablemente, comencé a notar que el café que habían traído los niños no pigmentaba muy bien, es decir, el tono más intenso/saturado era en realidad un tono medio bajo y no iba a permitir que vieran todo el abanico de posibilidades. Sin embargo, no nos rendimos en ello y con lo que teníamos comenzamos a trabajar.
The children finished their work, and several of them added the final touches with markers or graphite pencils. I was especially pleased with the work of one of my students who created thick stains of water and coffee and drew a tree, then added chalk for the canopy. It was practically a mixed media piece. That's precisely what I like to see in children: that they dare to use different media, experiment, and trust the process. I truly hope that this creativity and initiative don't fade with time because, certainly, artwork with an expected aesthetic (for example, drawings that look like photographs) is often valued more than a student's artistic abilities, ingenuity, and creativity. Things that do produce personal work, much more interesting and authentic.
This isn't to say that someone who draws in a hyperrealistic style isn't talented; I'm just mentioning that sometimes certain works are discarded because they don't "fit" certain standards. With the second group of students, we had the same issue with the coffee not pigmenting, but this time one of my students brought instant coffee, and I asked if she could give some to her classmates so they could see the difference. This allowed them to notice the differences in tones much better. After the exercises, they continued working with it and finished their work. At the end of class, I gave a final review of what we've covered. We'll be finishing up for this year soon, so it's important to provide feedback. That's all for now; thank you so much for stopping by.
Los niños culminaron su trabajo y varios de ellos les dieron sus toques finales con marcadores o lápices de grafito. En especial me agrado mucho el trabajo de una de mis alumnas que trabajo manchas bien cargadas de agua y café e hizo un árbol dónde luego añadió tiza para la copa. Prácticamente, tecnica mixta. Eso es precisamente lo que me gusta ver en los niños, que se atreven a usar los medios, experimentar y confían en el proceso. Realmente espero que esa creatividad e iniciativa no se vayan con el tiempo porque ciertamente, se suele valorar más un trabajo artístico con una estética que sea la esperada (por ejemplo, dibujos que parecen fotografías), a valorar las capacidades plásticas que tiene un estudiante, su ingenio y creatividad. Cosas que sí produce trabajos personales, mucho más interesante y auténticos.
Esto no quiere decir que alguien que dibuje de forma hiperrealista no tenga mérito, solo menciono que a veces se descartan ciertos trabajos porque no "encajan" en ciertos estándares. Con el segundo grupo de chicos tuvimos la misma situación con que el café no pogmentaba, pero en esta ocasión una de mis alumnas trajo café instantáneo y le pregunté si podía darle un poco a sus compañeros para que vieran la diferencia. Así pudieron notar mucho mejor las diferencias de los tonos. Luego de los ejercicios, siguieron trabajando con ello y terminaron su trabajo. Al final de clase di un último repaso de lo que hemos venido viendo en las clases. Ya pronto terminaremos por este año, así que es importante retroalimentar. Sin más que decir, muchísimas gracias por pasar por aquí.
